El día miércoles 20 de enero tuve la oportunidad de visitar la exposición Diseño responsable, realizada en el museo de arte contemporáneo en San José, una exposición a la que sinceramente me dio pereza ir y no tenia muestra de gran entusiasmo, sin muchas expectativas visite las instalaciones en la antigua fábrica nacional de licores.
Al entrar al sitio muchas cosas me maravillaron, note que en Costa Rica es posible encontrar artistas increíbles que valoran el hecho de vivir en un país pobre, del tercer mundo y con una deuda externa que sube mas cada día, sin embargo también valoran el hecho de vivir en un país con una biodiversidad increíble, con tierras tan fértiles que es posible sembrar cualquier cosa. Sin embargo otras obras me parecieron muy feas las sentí travestis, tratando de seguir tendencias externas a nuestro país y adoptando como propias ideas de otros lugares que no son autóctonas de nosotros, ¿qué es una persona que construye una pieza basándose en las tendencias de moda?, ¿qué sería de Carolina Herrera si crea un vestido basado en Coco Channel?, nada sería algo más que la sombra de la misma, sería una venezolana copiando a una francesa, una travesti.
Una de las piezas que me deleitaron e inclusive me senté, fue una hamaca hecha con el plástico que une las latas de cerveza, me pareció que aborda muy bien el hecho de que son cosas muy típicas en nuestra cultura, la cerveza y la hamaca, son cosas tan típicas sobre todo en las áreas de mucho calor como Puntarenas, caminar y ver en los patios de las casas una hamaca con un señor panzón y una lata de cerveza, quizás esa no sea la intención del artista, sin embargo esta la manera en que asocie yo esta hamaca, cuantas cervezas o birras debe de tomarse un señor panzón para hacer su propia hamaca. Quizás sea una manera muy rara de ver esta pieza que a mis ojos es maravillosa, pero es la manera que la cultura costarricense se debe asociar con el arte y tener un sello distintivo en cualquier parte del mundo, el señor panzón al que me refiero es el jornalero o peón de finca que sale de su trabajo a las 12 para almorzar y se toma un pequeño descanso de 30 minutos en su hamaca, para luego volver al trabajo.
Otra obra maravillosa en mi opinión, son las bancas en del parque que estaban construidas a escala y dejaban que el publico las acomodara de la manera que les pareciera más conveniente a cada uno, es una manera muy sencilla de entretener y de hacer que el público se sienta importante en la exposición, en muchas exposiciones el publico es algo secundario, cuando en realidad el publico debería de ir primero que la exposición, es algo lógico y muy importante de rescatar de esta muestra en la que el publico tenía la oportunidad de interactuar con las obras o de escuchar documentales que se presentaban de manera continua o de ver videos, o tocar y sentir texturas en algunas piezas expuestas o inclusive sentarse en las mismas.
Una que no me gusto para nada fue la exhibición de afiches de bob marley y pink Floyd, si bien es cierto están increíbles tenían un acabado maravilloso y la forma en que se resolvieron los mismos, pero en cierto punto me parece que la afinidad por grupos de música del extranjero no era algo relevante en esta exposición podrían haber hecho perfectamente un afiche ayudando a promover un grupo nacional, cualquiera que fuese o algo nacional, muchas veces los costarricense tienen la gran debilidad de ser unos falsos por ejemplo: si invitase a un compatriota mío a beber un té de jazmín con strudel de manzana jamás sonaría igual que si lo invitase a comer una chorreada con un café, en Costa rica muchas veces no es necesario salirse mas allá de nuestras fronteras para encontrar lo bueno o lo fino.
Los sombrero y zapatos con textura de corteza fueron lo mejor en mi opinión de la muestra, me parecieron innovadores y altamente creativos, la forma que se trabajaron y el acabado que se les dio, mis respetos y mi profunda admiración al artista, maravilloso, como se le ocurrió mezclar la corteza de las innumerables especies de árboles maderables, esa textura trasladarla a un zapato o sombrero y utilizando periódicos usados, muestran una persona realmente profesional.
Otra obra maravillosa la casa amigable con el medio ambiente, si bien es cierto solo eran diseños, la idea de pensar en una casa que minimalice el impacto negativo con el medio ambiente es increíble, es una nueva posibilidad hasta cierto punto para tomar conciencia y buscar una redención con el ser vivo en el que habitamos y le hemos perdido el respeto.
Una de las cosas en sí de la exposición que en realidad comprendo mas no comparto es la necesidad de mostrar las obras en una galería, minimalista de cuatro paredes blancas, es necesario hacer un poco de conciencia y darle carácter nacional a cualquier cosa que hagamos, llámese pintura, escultura, afiche, espacio interno u obra arquitectónica, no podemos hablar de Costa Rica y hablar de minimalismo cuando hemos visto en nuestro país algo minimalista en nuestro entorno natural, nunca, ¿Por qué?, bueno porque vivimos en una selva del trópico, por naturaleza no somos minimalistas, el minimalismo es algo externo a nosotros, y nuevamente me atrevo a decir que la mejor manera de tener éxito en cualquier parte del mundo y recibir merito de ello es teniendo identidad. Así que porque no hacemos del lugar donde reside la exhibición algo distinto con un sabor mas nacional.
Para finalizar, la ropa reciclada que se exhibía, unos vestidos absolutamente maravillosos, me dejaron perplejo, el hecho de diseñar y tener la oportunidad de innovar y ayudar al medio ambiente, sin dejar de lado el estilo y la moda es algo que no cualquier persona puede hacer, confeccionar un vestido lo hace cualquier costurera, mas confeccionar un vestido original y darle un concepto no cualquiera puede hacerlo.
Charla de los hermanos Campana.
El genial dúo de los hermanos campana realizaron una exposición, charla en donde de manera muy simple nos hablaron por alrededor de una hora de sus trabajos más importantes, como se sintieron al hacerlos, cuál era su idea y lo mas importante como llegaron a hacerlos.
Humberto y Fernando Campana son de procedencia Brasileña, en sus inicios Humberto se desenvolvió en el ámbito artístico, el hacia creaciones de gran calidad de tipo esculturas, pero eran meramente para ser observadas no poseían el carácter de funcionalidad, Fernando Campana era un abogado, pero según él nos comenta en la charla dice que le fue muy difícil encontrar trabajo, así que le pide trabajo a Humberto en su galería de arte. Es en ese momento cuando la magia ocurre y Fernando tiene la brillante idea de hacer piezas de arte con funcionalidad, así logra crear su primer obra maestra la silla Favela, en la charla comenta de que no fue hasta 2 años después de creada que la silla se vendió un ejemplar.
Algo muy curioso de la charla es que los hermanos campana nunca pensaron es ser famosos, ni exitosos, ni mucho menos ganar premios, simplemente nos comentan que ellos hacían muebles, piezas de arte porque con ello se sentían realizados, y les creaba una felicidad y satisfacción personal, Humberto nos comento de que si pensamos en triunfar es probable de que no lo logremos, y que no hay mayor éxito que el de triunfar sin haberlo pensado.
Según los hermanos Campana lo triste de su historia fue, que para llegar a la cima y ser conocidos diseñadores, tuvo que ser en el extranjero y no en su país de origen, hablan de que en Brasil nunca (al principio) apreciaron su talento, mientras que en Europa fue un completo éxito, actualmente ellos dicen que la finalidad es de ayudar a si Brasil natal, por lo que todas sus piezas son creadas en este país suramericano, donde las personas con más escasos recursos son las que mayormente se benefician.
Esta tan increíble charla fue realizada en Altea Escazú, me asombro notar que no estaba lleno, y por el contrario el lugar estaba vacío, lejos de su capacidad total, sin embargo el poco público no fue obstáculo para alabar a tan grandes diseñadores y hacerlos sentir en casa, después de su charla se dio un periodo de preguntas en donde muchos jóvenes estudiantes de diseño, expresaron sus dudad con los gurús latinoamericanos, ellos de manera muy simpática y sin bacilar las contestaron y en más de una ocasión Fernando nos deleito con un chiste.
Al termino de la charla hubo una sección de autógrafos y fotos en donde nos dimos a la tarea de hacernos nuestro recuerdito, para finalizar la velada, fuimos a degustar vino y algún aperitivo que nos brindo altea con muy buena música en la parte de la azotea, en donde nuevamente tuvimos el agrado de contar con los hermanos Campana.
Charla el pellizco.
La charla el pellizco es una sesión de varias charlas entre seis y ocho, donde varios conferencistas de distintas partes del mundo se reúnen y nos deleitan con grandes presentaciones, en donde el tema principal es la publicidad, y se habla de las mejores maneras para llegar a los consumidores, y promover de mejor manera la publicidad en Costa Rica.
En general esta serie de charlas lo que busca es actualizar de cierta manera al diseñador, por así decirlo meterle un pellizco, para que se ponga vivo y mantenga una línea estándar con respecto al resto del mundo, es aquí donde intervienen los conferencistas, estos son lo mejor de lo mejor en diferentes temas, este año estuvieron varios, por nombrar algunos un estadounidense líder en programación web, un chileno que se encarga de la publicidad de audi, tanto en América latina como Europa, otros no tan conocidos pero igualmente importantes como personas que hablaron de la psicología de la publicidad o las sensaciones que se debe producir en el publico.
Según me ah comentado la diseñadora Nuria Estrada, presente en el evento, la charla el pellizco es un evento relativamente viejo, ya sus añitos pero la participación en general del publico ha disminuido por lo que los conferencistas invitados han bajado en calidad.
Este 2010 el evento se llevo acabo en el auditorio nacional del museo de los niños, donde fuimos citados a las ocho de la mañana, pero como no es nuevo en Costa Rica el evento fue empezando a las 9:15 am, la verdad fue relativamente ordenado, son contar el retraso fue excelente.
Para iniciar se comenzó con la charla de una economista de origen mexicana, que hablaba de la economía en la publicidad, de cómo se debe de unir estos temas que parecen no ser muy afines, pero lo son, al término de la charla se dio el primer receso y un pequeño refrigerio. Después de continuaron con la sesión de charlas, la mayoría fue muy monótona, hasta la llegada de un argentino que nos deleito con una charla sobre internet, el fenómeno de la publicidad, con una gran carisma y una comedia única nos demostró que el internet es un medio muy valioso en publicidad.
La ultima charla fue la mejor, se cerró con broche de oro el chileno que tiene una de las marcas de autos más poderosas como cliente, la marca audi, nos hablo de sus experiencias en la publicidad y como se siente ganar no uno sino cuatro leones de oro, fue muy motivadora.
En general la charla pretende motivar y crear conciencia en los diseñadores de que la calidad esta en las personas que son creativas.
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